Dal 1995

La Fase I dell’acentrismo nasce dal bisogno di fare pulizia, disgregare i connotati che determinano la personalità e risolvere il SOSpeso emozionale, scomponendo (acentrizzando) la forma mentis. Come? Osservando il via vai dei propri pensieri. Perché? Perché il pensiero crea. Cosa? La nostra percezione di realtà. L’osservazione iper-lucida dei propri stati mentali consente di mantenere solo ciò che è conveniente pensare, secondo ciò che s’intende ancora esperire nel quotidiano vivere. Il resto va cestinato. Non pensato, non evocato.

Dal 2004

A seguito della Fase I (pulizia mentale dell’artista e materiale dell’opera), l’artista sviluppa l’abilità di cogliere tra le righe della materia la presenza sovrasensibile.
Qui l’addentrarsi in cause sottili diventa l’ordine del giorno e la luce diviene non solo mezzo espressivo per l’arte, ma anche referente metafisico. In questa Fase II si compie il primo significativo passo verso l’Immateriale.
Esercizi quotidiani addestrano l’occhio a intra-vedere per ottimizzare la capacità di cogliere l’invisibile in ciò che è visibile e viceversa. La Fase II pone tutto il suo interesse sulla Luce che anima, sugli intra-mondi, sebbene tale indagine sia sempre in divenire e sul nascere delle circostanze; proprio questo accadere-cadere nella materia è il punto di partenza della serie Vetrini di Luce Dipinti.

Dal 2006

La Fase III è l’incontro con l’Immateriale attraverso la virtualità dell’arte digitale. Questo medium consente di creare e trasmettere opere eteriche: visibili ma non realmente tangibili.
Nella Fase III dell’acentrismo sono state realizzate cinque serie sviluppate nel tempo in quest’ordine: Stargates ascensionali, Bolle a orologeria, Abiti di san(T)ità, Corpo di Luce e Polluzioni tantriche.

Dal 2011